1995年，一款名为《仙剑奇侠传》的游戏在DOS系统上横空出世。想必那个时候，没有玩家会料到，这款讲述江湖侠情的武侠玄幻风游戏，会成为中文RPG界的霸主，会成为华语游戏的里程碑，会成为一个不灭神话。它的生命力会一直延续至17年之后的今天，仍然生机勃勃，欣欣向荣……
"70后"与"80后"常常感慨："90后"的一代人没有见过DOS和BB机，"00后"的一代人没有见过WIN32和大哥大。但是，无论哪个"后"，在他们的成长过程中，几乎都伴随着一个共同的名字：仙剑奇侠传。
它有时以电脑游戏的形式，出现在惊喜的玩家面前。它有时以电视剧的面目，展现给翘首以待的观众。它有时又以小说及漫画等书籍，被读者小心而爱惜地捧在掌中。从最初的"单机神话"到如今的"ACG全能制霸"，无数玩家心中都有一个"仙剑情结"，魂萦梦牵。
话说十七年前，一把寻常木剑，一个懵懂少年，曾有一阵由失恋而催发出的心酸，几经波折后，既而缔造了一段不属于这个世界的传奇姻缘。随后，十余年辗转，种种新的诠释，加之各样的赞誉及批判，终于将这段传奇捧到了神话的地位。于是，只要提到中文RPG，那二字便呼之欲出——没错，就是《仙剑》。
17年前，因为失恋而失意万分、将一腔热情倾注于游戏制作上的姚壮宪，那时候的他大约做梦也想不到，他这一段情缘竟然会引起轩然大波，而这一场失恋竟将他推向华语游戏圈的风口浪尖，一转眼成为玩家们口中尊称的"姚仙"。
（翩翩潇洒美少年，灵岛求药结仙缘。千里崎岖不辞苦，仗剑江湖为红颜——伴随这首诗，无数玩家的游戏初体验，就此开始。）
正是因为倾注了自身的情感，情之真，爱之切，《仙剑奇侠传》最为动人的地方，也就是在这一个"情"字。
试问，只要是仙剑玩家，有谁不记得林月如那回眸一笑、娇俏可人的"呆瓜小贼"？
又有谁不记得赵灵儿低眉轻吟，伤怀凄婉的一句"既不回头，君已陌路"？
又有谁不记得彩依为救夫君性命，宁毁自身修行，化为翩翩彩蝶而消逝的那一幕？
无论是李逍遥的题诗："翩翩潇洒美少年，灵岛求药结仙缘。千里崎岖不辞苦，仗剑江湖为红颜。"
还是赵灵儿的题诗："仙灵岛上别洞天，池中孤莲伴月眠。一朝风雨落水面，愿君拾得惜相怜。"
（灵儿的题诗——仙灵岛上别洞天，池中孤莲伴月眠。一朝风雨落水面，愿君拾得惜相怜。）
又或是林月如的题诗："刁蛮少女贵千金，比武招亲动芳心。盼能与君长相依，结伴江湖侠侣行。"
以及彩依化蝶时的那一首《蝶舞春园》："春花那堪几度霜，秋月谁与共孤光。痴心若遇真情意，翩翩彩蝶化红妆。"
那些简单浅显、却随着剧情的进展而格外动人的诗句，都是许多玩家耳熟能详、至今仍未忘却的美好回忆。
（"春花那堪几度霜 ，秋月谁与共孤光。痴心若遇真情意， 翩翩彩蝶化红妆。"——彩依化蝶，曾让无数玩家为之垂泪。）
不是说起源早的资格老的，就算是"经典"——虽说《仙剑》系列的成功与时代因素脱不了干系，甚至有"倒仙派"做出这样的判断："在那个游戏素质低下的年代，《仙剑》的脱颖而出算是另一种形式的矮子里头挑将军。"
虽然也受到了一些非议，但是不管怎么说，《仙剑》初代之所以会成为一个传奇、一个神话，究其根源，还是在于他自身的素质：一个具有传统风味的美好的爱情故事，是符合大众审美观、能被广泛接受的传奇故事。
《仙剑》最初李逍遥的故事，其成功之处不用笔者赘述。现在想想，仔细一观，这故事也不过是个挺平凡的仙侠故事——从最初的"求药遇仙"，到接下来的"仙女羽衣"，再到接下来惩凶除恶杀妖除害……这么一说，似乎挺像是神话与武侠经典桥段的堆积。
（这一幕，是重制的《新仙剑奇侠传》中的特有的隐藏结局，赵灵儿并未香消玉殒，也算是圆了玩家一个期待已久的美梦。）
然而，就是这样的一个故事，却造就了中文游戏圈不灭的神话——通俗简单的开场，易于被玩家普遍接受；虽然痞气却热心肠的青年，与纯真少女之间的恋情，典型到让人耳熟能详；再加上刁蛮而正气的千金大小姐，一段三角恋狂撒狗血——现实情况就是，无论玩家还是观众，对这些狗血的桥段乐此不疲。再加上，那个时代当中，能用声光并茂、且代入感极强的游戏形式，表现出这样一个通俗的爱情故事，对当时的玩家来说，是难得一见的。于是乎，这一系列的原因，铸造了神话的诞生。
《仙剑》是很多玩家的"初恋"。对于这份感动的初恋，时光越是流逝，怀念的心情也就越重，到最后记得的只是他的好，弊病都不知道忘到哪个九霄云外去了。
（阿奴的题诗：如花苗女鬼灵精，喜逢君子初尝情。落花有意结连理，拌月愿作一颗星。）
就像《仙剑》中的林月如，随着游戏的进行，特别是到锁妖塔香消玉殒之后，玩家惦念的是她的好，倒将初见之时那个拿鞭子抽人威胁要卸人膀子的大小姐忘得光光。再回首当年的感触，对月如记得最深的台词，是她与逍遥约定的那一句"吃到老、玩到老"，记忆中最美的画面，是漫漫落雪之中，她伞下回眸的微笑。
十余年后，再回顾当年的结局CG，哪怕低像素的画面显得异常简陋，哪怕老旧的电子音乐早已被时代淘汰，可只要听见那一曲《蝶恋》，看见那翩翩少年郎，看见那温柔可人儿，看见那娇俏贵千金，就忍不住扬起唇角，勾勒出怀念而感动的笑容来。
所谓"初恋"，不过如是而已。
（重制的《新仙剑奇侠传》，唯美的2D画面给玩家一个重温旧梦的美好旅程，而这张余杭村的地图，正是梦开始的地方。）
从最初的神话到如今的五代作品，仙剑十七载，侠情从未泯。无数玩家心中都有"仙剑情结"魂萦梦牵，其中文RPG霸主地位不可否定。
《仙剑》系列单机RPG作品，一共六作，走到的都是"玄幻 + 情感"的路线。在这里，有着天意难违的宿命，有着六道轮转的生世，有着真挚动人的情谊，有着奢求与痴妄，亦有着诚挚和真诚，还有热血的执着和信念。
（以情动人，是《仙剑》系列一贯坚持的制胜法宝。《仙三外传》更是直名"问情"二字。）
长于"情"、长于"义"，在《仙剑》当中，在通俗小说、电影电视中能感动你的元素——诸如爱情、友情、亲情等等情感要素，以及阴谋、奇略、骗局、背叛等等剧情要素，一应俱全，这或许也是无数玩家趋之若鹜的原因吧。
正如先前所说，《仙一》虽是神话，但论游戏素质和剧情，只能算作中上之姿，胜在时代背景。到了《新仙剑》，虽是换汤不换药的复刻版，但在画面上却是质的飞跃，是给予玩家重温旧梦的美好感受。而2001年的《仙剑客栈》，则是一款另辟蹊径的小品游戏，以熟悉的人物，外加美食与冒险融合的模拟经营玩法，给予玩家休闲的FANS向作品。
（《仙剑客栈》是一款模拟经营类的小品游戏，纯FANS向作品。）
到了《仙二》的时候，已将二维画面展现得美轮美奂。可再精彩的声光效果，也不能掩饰剧情失败的事实。庞大的群众基础在此时成为了双刃剑，倒让传说中"八年的等待"失望到了极点。
（从画面上看，《仙二》的二维场景，已是相当的精彩。只可惜剧情上却是缺少亮点，让人难以留下深刻的印象）
此时，《仙三》开始了《仙剑》的转型期。再不死拽着李逍遥和他的后代不放，而是考虑另辟蹊径，向前追溯，于是扯出了飞蓬与重楼这一条线，同时交代了蜀山派的过往。只可惜这个线扯得也不太圆，特别是在"锁妖塔"的情节上，填补了《仙一》的空白之时，也出现了新的漏洞，甚至是相悖的说法。
总之，《仙三》开始，《仙剑》进入了转型的阶段，也开始渐渐走入了迎合新玩家的偶像派战略。先前说的"卖萌卖腐"就是其中一个表现——比如说龙葵的大腿装，比如说对重楼与飞蓬那种亦敌亦友的生死之交的刻画，故事中极尽YY之能事……
（《仙三》开始转入偶像路线，这重楼与飞蓬的组合，更是极尽YY之能事，至今仍被某些粉丝津津乐道。）
不管卖萌也罢卖腐也罢，无论玩家持什么态度，赞成也罢反对也罢，但不可否认的一点是：《仙剑》系列一直在进步。
《仙三》转型可谓是毁誉参半，而外传《问情篇》在相同的引擎上，却更注重于对人物的刻画。依然是坚定的偶像派战略，但这次的人物设定却丰满了许多：同样是爱财人士，但南宫煌要比景天更可爱些；同样是刁蛮大小姐，但温慧比之雪见，暴力虽不减，但豪爽与开朗更甚，也就更讨人喜欢了些。
到了《仙四》，无论剧情还是硬件素质，都是高品质集大成的表现。最显而易见的是，比起《仙三》的大头娃娃，八头身的真人比例，让人物陡然真实了起来。更强悍的是，《仙四》在制作时虽更讨好玩家，甚至还开辟了群故意让玩家进行萌与腐的讨论，但最后剧情的塑造，却将一段段爱情故事刻画得深入人心，甚至让某些同人女苦恼地发出"故事很YY，BL挺萌的，但原作BG也很萌啊"的感慨——这比起《仙三》几乎是一边倒的"重飞"论，不得不说是一种意义上的圆满。
（《仙四》的八头身比例，让人物更为真实。）
《仙四》可算是《仙剑》系列的集大成者，从人设上说，男一号"小野人"云天河，其形象深入人心：笨笨呆呆不晓人事，善良单纯有冲劲。正是因为这家伙未经人世，所以他能保有一颗赤子之心——正直，热血，纯真，善良。
云天河从小生活在山上，除了老爹见不着别人。没上过学堂，只有他爹教了他一些朴素的为人之道，给了他乐观与豁达的性子。下山之后，就如同菱纱所说，他是个"啥都不懂的野人"。从某种意义上来说，天河没教养没礼貌没头脑。但正是因为他有着这样的缺陷，有着从未受过人世纷争污染的单纯，所以他才能如此耿直，却也好骗，这才造就了之后那一连串的故事。时而捅出篓子惹人哭笑不得充当搞笑角色，却又会在不期然间用最质朴的语言，道出一句看不破的单纯信念。如此角色，怎能不讨喜，不可爱？！
他呆，不懂得人情世故，只知"有恩报恩，有仇报仇"；他痴，不明白人心叵测，执著于"是朋友就挺到底，是好人就帮到底"，这样单纯的义气。所以，他才可为朋友奔走四方，任劳任怨无怨无悔；所以，他才可为无辜之人伸出援手。明知不可为，明知自身会为之付出代价，却道出一句"我命由我，不由天！"
（个人认为，云天河是历代《仙剑》作品中最讨喜的主角。）
至于韩菱纱、柳梦璃，以及慕容紫英，也各个都是标致人物。如果说《问情篇》的人设走的是偶像路线，这次的《仙4》，人物则更为亲和。每个角色个性上的缺憾更鲜明，而可爱之处，也相应越得彰显。
比如菱纱，走的是活泼路线——要知，这活泼路线的女性角色，分寸拿捏需得当。过了头，就觉得疯傻癫狂，或是刁蛮任性。而这次的菱纱，其职业虽然不怎么好听，不过心地纯良。她曾一直以为盗死人无用之物，用以救济活人，乃是天经地义无从辩驳的好事，此心地良善之一；其族人寿命皆是不长，菱纱只望能求得延年益寿长生不老的方法，一解族人短命之境，此心地良善之二；天河下山惹出不少篓子，菱纱虽是要揍要骂，却是个刀子嘴豆腐心，老妈子似的的唠叨加生气，样样皆是为了天河好，此心地良善之三。
另外，《仙4》相当注重于细节的琢磨，细致而细腻。他会以不经意间细微的台词和举动，哪怕是人物低垂了眼眸一句"……"，皆可能打动你的心扉，猛然心口为之一窒。而这一点，又特别体现在主线和支线的呼应上。
比如支线任务"夏鸣虫"，真是既萌又虐，想必通关后的玩家，应该都有印象。又比如"子矛之誓"那蜀山弟子中的兄长，真乃俯仰无愧于天地的真男儿也；而"明珠有泪"则是百曲千折，让人为之心叹。
（《仙四》的人物设计非常出彩，无论是正面角色云天河、慕容紫英，还是反派玄霄，都让人印象深刻。）
虽然各有褒贬，但是总体来说，《仙剑》系列的续作是长江后浪推前浪，一代更比一代强。续作的不断进步，让玩家对《仙剑》系列的前景充满了信心，期盼着咱们具有中国风味的传奇故事，也能像《FF》一样成为常青树作品，代代相传下去。
提刀《仙剑》改编的电视剧，就忍不住要说"想当年"三个字。想当年，游戏哪里像如今这样风光，还是教授们口中的"洪水猛兽"与"电子海洛因"，于是游戏迷每每想要反驳专家们的言论，为游戏来一场"平反"，就动不动就要扯出个"第九艺术"的说辞来，将这游戏抬到跟电视电影同一层面上，来证明游戏并非所谓"电子毒品"。那时候，大伙儿也常常吸吸鼻子感叹一声："啥米时候游戏能改编成电视，就好喽……"
（《仙剑奇侠传》被改编成电视连续剧，在当年可是游戏迷们奔走相告的大喜事。）
这样的等待似乎并没有太久远。《仙剑奇侠传》被改编成电视剧的消息，一经放出，登时一石激起千层浪，让游戏迷们翘首以待。"唐人"两个字也似乎成了让游戏迷们扬眉吐气的救世主——瞧瞧，人家把游戏改编成电视剧呢，正儿八经地放在电视台里播，咱们游戏FANS们，这下腰板可硬啦！
于是乎，似乎每一张定妆照的放出，都成了游戏迷们关注的事情。于是诸如"刘亦菲的气质适不适合赵灵儿"、"胡歌像不像李逍遥"也就成为了大家争论不休的热门话题。
（虽然非议众多，但是刘亦菲扮演的赵灵儿和胡歌扮演的李逍遥，也受到不少好评。）
长达数月乃至整年的等待之后，《仙》剧终于揭开了那一层神秘面纱，当电视版以三十多集展现这一段游戏迷们耳熟能详的剧情之时，又是引起了一场轩然大波。各样褒贬不一的言论纷纷出炉，赞者有之，痛斥者更有之，但平心而论，貌似失望者要更多一些。大伙儿的怨念集中在被刻意拉长和增加的感情戏部分，那拙劣的特技效果，那走形的人物设定，那三角四角的多角恋情，无一不让人吐血三升——特别是阿奴的设定，简直是让人崩溃。某段剧情中，她和某个套着毛毛蛤蟆装的所谓"蛤蟆精"讨论着感情问题，实在是让人暴走，不得不怀疑自己所看的是不是低幼少儿节目……
所谓"吃一堑，长一智"，经过《仙》剧之后，游戏FANS们对于唐人的手段实在是有了个心理建设，于是乎，当《仙剑奇侠传三》电视版的消息一经放出，这次大伙儿可都学聪明也放乖了——啥期待都先暂且按下，观望再说！
（《仙剑奇侠传三》定妆照一出，众FANS哗然。）
一张张定妆照，都让玩家把眼睛瞪圆了放亮了，就像歌词里所说的，恨不得"借我借我一双慧眼吧，让我把这纷扰看得清清楚楚明明白白真真切切"，也看个明白，这个《仙三》电视剧，究竟值不值得我们FANS期待。
于是，我们看见了被戏称为"牛魔王"的重楼，看见了被称作是"穿着迪士尼白雪公主装"的龙葵，看见了一身拖拖挂挂颇有拖把造型意识的景天……
登时，众人悟了，《仙三》一剧的本质，就在于"喜感"二字！
喜感其一：够仙侠，够魔幻，满城尽是高科技对于游戏粉丝们来说，众所周知，《仙剑奇侠传》就如同他的标题一样，是"仙"、"奇"、"侠"。在这里，既有仗剑江湖的武侠氛围，又有妖魔鬼怪的奇异画面。于是，这个题材注定着游戏改编作品，对"特效"有着极高的要求。
游戏场景可以靠画，游戏动画可以靠制作，而电视剧却是真实取景——当然，电视剧里动画特效的部分必不可少，但是大家有目共睹，平心而论，这特效的效果还真正是"未够班"。
（长卿虽然和游戏里的形象有些远，但是这次颇受好评。）
《仙》剧中的布景，在城镇里还好说，毕竟横店建在那里就是干这活儿的，自然是不错看了。但是什么锁妖塔，包括以前老一代的那些试炼窟、神木林——呼呼，那个效果就搞笑了。简陋和重复这个自然不必说，再有就是那些人工布景实在是一拳头上去墙壁都能抖三抖——真是好一个华丽的"古"墓啊！
而武术表现方面，呼呼，长卿的剑阵……哈哈，好一派万剑归宗，只见白光闪闪，群剑乱飞。再加上诡异的惨绿灯光，化妆成僵尸状的群众演员——呼呼，知道的人明白是在拍仙剧，不知道的人还以为要搞《僵尸归来》呢！真是颇有八十年代香港僵尸鬼片的风范啊。
更搞笑的是那"满城尽是高科技"，心有灵犀的玉佩犹如超级强力磁体，乖乖隆地咚，穿越整个街道都能"卡碰"一声撞上了——这么大的磁性，别说是"天定因缘"，根本就是传说中的宇宙陨石啊？
不过话说回来，关于这个动画的问题，我们实在也不该要求太多。毕竟凡事总有个阶段，总有个过程，有其"形"就可，要达到"神形皆备"的程度，咱们还有很长的路要走。实话实说，咱们当然不能要求人一国产奇幻电视剧能拍出《变形金刚》那样的CG效果不是？
于是乎，咱们不妨嗑瓜子喝可乐喜感十足地去欣赏一下这群"高手"们吧！看看雪见是怎样得了传说中的"长毛症"，看看长卿如何拿着激光剑COS一代剑术宗师，难得一乐，让大家也来一个"如魔似幻，风中凌乱"。
喜感其二：人物改编，创意无限比起《仙剑》一代，这次《仙剑三》电视剧的人物改编，可以说是厚道了许多，至少没有像当年那样把阿奴改编成弱智少女，虽然雪见的个性一如既往地变本加厉。
（虽然搞笑无比，但是电视剧中雪见和景天的戏份真是洒满狗血，堪称言情小说之最。）
不知道唐人是不是好这口，从一代的林月如，到这次的雪见，都让人有种说不出的滋味儿——笔者有朋友，曾经怨念又怨毒地大喊绝不承认电视里的形象是角色本身，很多《仙》游的迷中，也都流传着"《仙》剧的林月如过于彪悍刁蛮，整个一泼辣的女人，丝毫没有了游戏中月如的温柔与善解人意"的说法。不过关于这点，个人认为，这种说法不过是主观上的感情作祟罢了。说实话，通关《仙》游之后，不喜欢林月如的人，恐怕没有几个吧。但这种所谓的"温柔和善解人意"，却是在游戏过程中，逐步形成的印象，而至于剧情进行到月如的死亡之时，则更是让月如的形象在玩家心目中有了升华。
笔者前段时间，重温了《仙》游的全对话档，当时的反应是："啊，月如出场怎么那么讨厌啊。"的确，想当初游戏真正开始时，苏州城外那个甩着鞭子抽打着下人、一边扬言要砍了人家手臂的林月如，却也的确是相当刁蛮而任性的。只是，这么多年来，我们一直记着的，只是月如的好罢了。
而在《仙》剧中，除了月如的出场完全再现了游戏中那样大小姐脾气之外，难能可贵的是，剧中刻画了林月如个性的转变。在原先的游戏之中，貌似那个任性的贵千金，看上了傻小子之后就死心塌地了——不愧是男人写的脚本啊。《仙》游中并没有考虑到，在之后种种的苦难生活中，从小娇生惯养的月如会不适应。可是，在《仙》剧中，添加了新的剧情：在逍遥的激将法之下，月如开始忍受干冷的馒头，开始学会自己去洗衣服，开始不再要求这个要求那个……个人为这段剧情相当感动，这是月如开始成长的表现呢。正在因为这种种，使得那个开始刁蛮千金，开始学会去关心别人，开始有了温柔的特质。
另外，在《仙》剧中，个人觉得还有一处比游戏高明的地方在于：月如死后逍遥的表现。从前的《仙》游中，逍遥看见月如冰冷的身体，震惊与伤心之余，便立刻去关照那身怀六甲的灵儿了——再次怨念，不愧是男人写的脚本啊……而在《仙》剧中，逍遥那一段剑舞，身边那个总是和他一同舞剑的人似乎又回到了身边。当一幕幕过去，逍遥握着手中的铃铛泣不成声的样子，倒真的应了那一句"昨日种种，他心深种"了。
扯远了，拉回这次的《仙三》剧上。雪见一如既往地大小姐脾气，而且在唐人的手中，似乎还有变本加厉的趋势。游戏里就动辄喜欢跺脚扮娇俏的她，到了剧中更是厉害——其实在原作之中，雪见并不像当年的林月如一样，是家中的掌上明珠，由于家庭内部的争斗，她的日子也并非表面上那样光鲜体面，可到了剧中，就成了爹妈的掌上明珠，成了一家里众星捧月的小公主——我说唐人，你们好这口是不是？
（白雪公主龙葵小姐。）
说到公主，龙葵早在定妆照之时，就引得玩家们"哇唬"。那堪比迪士尼《白雪公主》的泡泡纱公主裙，真让人不由地发出"哇唬！这是哪个朝哪个代的设计啊？！"这样的吐槽。不过原作里露大腿的设计也并不附和所谓的"姜国公主"，但现在这种穿着打扮，也真正是半斤对八两，没啥长进。
对于女性玩家们来说，重楼可能是让他们怨念最深的一个角色了。这也难怪，原作里的美型酷男，到了电视剧里长成那样——咳，演员同志，咱绝对不是说您长得不好，但是您就是再帅帅得登天，也比不上人2D画出来的3D捏出来的不是？也无怪乎重楼的FANS们会怨念了，这就是所谓的"爱之深，责之切"嘛。
（姑娘们，来看牛魔王啦！）
其实，玩家们是宽容的。大家既不会佯装权威状对《仙》剧的剧情、人物等等方面做出所谓"公正"的评价；也不会做出愤青状对《仙》游被改编成电视的做法表现出强烈的愤慨，以所谓"犀利"的笔法大书"电视如何破坏了原著的精髓"。总体说来，在看《仙》剧之时，我一边抚着肚子一边拍着桌子完全不顾及这个世界上还有一个叫作"形象"的名词。看着游戏在种种恶搞的解释之下被如此诠释出来，除了暴笑之外真就还没别的动作了。
不过，暴笑归暴笑，该感动的地方，心里的酸可一点没少。当年，我们会为紫萱不该的决定而神伤，也会为"花似伊，柳似伊"的诗句展开笑靥，而到了《仙三》剧里，照样还是忍不住。虽然喜感无限吐槽不止，但是电视剧能拍到这份上，我已经知足了。
（PS得很好看，其实大多数玩家都是宽容的。）
2012年，在看到一款名为《新仙剑OL》的预告CG的时候，听见那一曲《仙剑问情》，随着悠扬乐声，仰望在夕阳下矗立的女娲雕像，熟悉的角色以崭新的形态出现在玩家面前，说不感动，那绝对是骗人的。
翩翩少年郎李逍遥，立于繁花似锦的仙灵岛上，看落英缤纷之中，柔弱恬静的少女回眸一笑。田田莲叶之中，二人缱绻相拥，灵儿却化为零落乱红，悄然而逝……
（落英缤纷之中，柔弱恬静的少女回眸一笑。）
苏州城的比武擂台上，林月如英姿飒爽，旋身挥剑。然而回身相望，夕阳日暮，只余残阳似血，擂台空落……
（苏州城的比武擂台上，林月如英姿飒爽。）
看见逍遥双眉微蹙，怅然望向空荡的掌心，日暮斜阳，只余他形单影只，孑然一身。这场面，死忠FANS怎能不随他一同，黯然神伤？
景天重回新安当，推开厚重门扉，昔日好友皆在眼前。雪见、龙葵、紫萱、花楹，以及重楼诸位，早已在当铺中等候多时，众人相视而笑。这场面，死忠FANS怎能不随他一同，欣喜若狂？
（景天重回新安当，推开厚重门扉，昔日好友皆在眼前。）
夜幕沉沉，灯火如星。潺潺溪流之上，灯若红莲，菱纱招呼着天河、紫英与梦璃，小心翼翼地将一叶莲灯放在粼粼波光之中，载着祝福祈愿，随波逐流。这场面，死忠FANS怎能不随他们一同，感怀万千？
乐声流转，鼓声激昂。诸作新老主角集结，共同面对各作BOSS：拜月、千叶、重楼、玄霄……这场面，死忠FANS怎能不随他们一同，热血沸腾？
光是一段CG，就吊起了粉丝们的胃口，让大伙儿期待不已了。可以说，《新仙剑OL》是一款纯粹的FANS向作品，他的卖点并不在于玩家之间的互动，而在于《仙剑》历代剧情的回顾，给了心存挂念的老玩家们，一个重温旧梦的机会。
（《新仙剑OL》，无疑是给FANS们一个重温旧梦的机会。）
12月28日，作为死忠粉的笔者，也跟着进入了《新仙剑OL》的封测。当看见余杭客栈，看见李大娘挥舞着铁锅招呼着小李子，昔日的感触再现心头。
咱不管这游戏做的是好是差，是成功是失败，光是看见再度重制的角色们，对于死忠FANS来说，就足够煽情的了。
（天女羽衣，梦开始的历程。）
而随着主线剧情，玩家们再度重温《仙剑》历作剧情，"天女羽衣"的戏码再现，水月宫的被逼成婚，灵儿垂首低吟的那一句"既不回头，君已陌路"……就像是《新仙剑OL》的宣传CG的名字"圆梦"，这款游戏，的确是圆了玩家们的一个深藏心底的旧梦。
更令玩家们欣喜若狂的是，《新仙剑OL》还提供了一个"图鉴"系统，可以招收那些熟悉的角色，成为玩家的伙伴，并肩战斗。
无论是林月如、苏媚、紫萱、韩菱纱、龙幽这样的主角，还是彩依、酒剑仙、盖罗娇、小石头、林天南这样的配角，这华丽丽的一串头像，这华丽丽的一串名单，想必有收集癖的玩家，必定是费尽心思，也要将队友统统收齐了。
（可想而知，队友系统将是玩家们花尽心思的所在了。）
平心而论，精美绝伦的画面之外，《新仙剑OL》在系统方面还有不少亟待完善和磨合的地方，需要一些足以匹配美术的亮点。但对于不想独步
江湖、打遍天下无敌手的玩家来说，哪怕是不烧一分钱，也可以跟随游戏主线重温单机剧情。作为一部FANS向作品，其实只要那些熟悉的角色杵在那儿做NPC，就足够粉丝们买账了。
所谓"因爱之名"，或许便是如此吧。
（唯美的原画，《新仙剑OL》也是让玩家再续前缘。）
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